20 exemples de sujets de mémoire en arts

Le corps humain est très utilisé et symbolisé dans l’art. De façon spécifique, dans la peinture, plusieurs auteurs font appel à l’humain. Ici, il s’agira d’analyser comment la conception de l’humain dans la peinture de la renaissance a évolué avec le temps. Vous pouvez mettre l’accent sur les variations de proportions, les changements de techniques et les différentes poses. 

Plusieurs auteurs définissent l’art contemporain comme un regroupement des œuvres qui ont été produites depuis l’an 1945 jusqu’à ce jour. Elle viendrait donc juste après l’art moderne. A une époque du 19e siècle, l’impressionnisme a aussi vu le jour et a sûrement eu une influence sur les œuvres des artistes contemporains. Vous pouvez, dans votre mémoire, aborder quelques uns de ces aspects, surtout les couleurs utilisées, les lumières dont se servaient les artistes, etc.

L’art, que ce soit la musique, le théâtre ou la peinture, est utilisé pour communiquer un message à un public assez précis. Par ailleurs, on sait que la communication est justement l’un des outils les plus puissants en politique. Les œuvres des artistes ont donc été utilisées, à plusieurs reprises, comme des instruments de propagande. Un mémoire en art est une bonne occasion d’explorer cette facette du passé et du présent artistique. 

Dans de nombreuses croyances ou dénominations religieuses, la peinture a toujours occupé et occupe toujours une place de choix. Chaque élément d’une œuvre artistique ayant un sens précis, il serait judicieux de faire une étude de la signification des couleurs qui sont utilisées dans les peintures religieuses. Vous pouvez focaliser votre étude sur les peintures religieuses médiévales. 

L’art urbain encore appelé street art est apparu au 20e siècle. Ses œuvres sont rendues publiques dans des espaces fréquentés et cet art se focalise sur la mise à nue des problèmes majeurs de la société, la dénonciation des guerres, des injustices, etc. Dans plusieurs villes, les graffitis sont réalisés et témoignent de la portée de cet art. Vous pouvez étudier son efficacité pour la communication quand la comparaison est faite avec d’autres types d’art.

L’art écologique s’est de plus en plus révélé à une époque où les défis de conservation de l’environnement sont plus que jamais d’actualité. C’est un domaine qui est assez interdisciplinaire par nature et dont l’utilité est encore plus évidente au 21e siècle. Nous vous proposons d’étudier ce que ce siècle a apporté de nouveau dans cet art: les pratiques nouvelles. 

L’art conceptuel est intervenu comme marquant une rupture entre le moderne et l’art contemporain. Elle cherche à mettre en avant les idées, les concepts plutôt que les outils utilisés. Il s’agit, dans ce mémoire, de faire une analyse de la place et de l’importance que le public actuel accorde à cette façon de faire de l’art.

Dans l’art minimaliste, la simplicité est un véritable principe. Cette pratique par un message direct, l’absence ou la réduction de tout ce qui est subjectif. Contrairement à ce qui peut être pensé, ces artistes dits minimalistes font un travail profond de création qu’il convient de mettre en lumière. 

Au sein des instituts et autres centres formant des praticiens des arts, le dessin est souvent utilisé comme outil d’apprentissage. Les techniques dont se servent ces formateurs, les avantages et les limites du dessin comme moyen d’apprentissage sont autant d’aspects à évoquer pour ce sujet. 

Dans le cadre de ce sujet, il s’agira d’étudier les œuvres artistiques qui combinent plusieurs techniques. Par exemple, vous pouvez vous focaliser sur les peintures créées à partir de l’encre et du pastel. 

Au 21e siècle, les réseaux sociaux ont une importance particulière pour la communication de n’importe quelle œuvre. Difficile à maîtriser, la diffusion d’informations sur ces réseaux inclut des contenus privés et sous droit d’auteur. L’usage de ces plateformes pour l’artiste paraît alors comme un avantage et une limite dans la diffusion de son art. Plusieurs paramètres sont à explorer dans le cadre de ce sujet. 

Les outils d’intelligence artificielle qui voient le jour sont de plus en plus performants. Ils défient la créativité des artistes modernes et ont peu de limites. Il est important d’étudier la manière dont ces outils d’IA peuvent être utilisés par l’artiste à son profit et non contre lui. 

Les musées virtuels comme les musées numériques sont de plus en plus nombreux. L’expérience qui y est vécue est totalement différente et plusieurs interrogations se posent. Nous vous proposons d’étudier les préférences de la nouvelle génération et de proposer des solutions pour optimiser le taux de visite des musées en disparition. 

Plusieurs travaux artistiques sont réalisés au bénéfice des personnes qui portent un handicap particulier. Votre mémoire peut porter sur l’analyse de ces œuvres. 

Contrairement à plusieurs perceptions, le féminisme n’est pas un concept de notre ère. Il existe depuis bien longtemps et s’exprime sous diverses formes. Parcourez les différentes façons dont les artistes contemporains ont mis en valeur le féminisme. 

Dans le processus de création, l’auteur de l’œuvre n’est toujours pas conscient de ce qu’il recherche. Quand il l’est, il est parfois confronté à la recherche de la perfection et celle-ci s’avère une aide et une limite dans sa création. 

Il s’agit ici de rechercher et d’analyser les différents paramètres qui impactent la valeur finale d’une œuvre artistique. Du contexte de sa création aux outils utilisés en passant par le message transmis, tout vaut une analyse approfondie. 

Le sujet aborde la place que les travaux des artistes ont occupé dans le cadre de dialogues de recherche de la paix. Il sera question de faire des études de cas en vous basant sur les données de littérature. 

Les travaux à mener dans le cadre de ce sujet portent sur la façon dont les œuvres des artistes servent de support pour des histoires anciennes, de moyen de conservation des faits marquants.